风 光 摄 影 的 意 境 设 计
优秀的风光摄影作品可以有很强的艺术感染力，决定因素是它是否具有意境设计。当摄影者对所摄的风光能以景生情、寓情于景，并且达到情境交融的境界时，可以说就有了意境。当他再用渲染手法（光线、影调色彩等造型手段）加强被摄物的气氛，完满地表现该风光时便完成了全部意境设计。最后的作品便有更强的感染力，打动观者以引起共鸣。我国唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”指出了意境的重要性；西方摄影家亚当斯所说的“感情的”照片也是这样，他认为照片拍摄过程就是意境设计过程。意境是美学问题，它与摄者的审美意识、审美经验、审美素养密切有关。就风光先片而言，意境范畴主要是体现风光优美诗情画意的优美意境以及表现自然界高山流水宏伟气势与神奇力量的崇高意境。人们感官通过领略自然风光产生的美感与愉悦感后便产生了优美意境，当然意境深度与层次会因人而異的。崇高意境则来自人们对自然宏大气势与力量的惊叹和敬仰，从而引起精神的振奋，或对人类与自然斗争中的成就的感叹与自豪。
摄影的主要矛盾是要用平面的照片来反映真实三维空间的事物，在意境、情境一定的情况下，如何应用光影技术来实现以上目标便是以下讨论的主要问题：
（一）构图（视觉设计）－构图是意境设计的主要工作，其总的 要求是要满足画面平衡和各种对比要求。不对称平衡可能是形状大小、位置、空间面积或色块之间的平衡，不对称往往使构图生动和谐，通常把兴趣中心或主画面成分安排在黄金分割处。平衡可以是物质的也可以是心理的，物体重量和方向是平衡的基本要素，前者包含物体尺寸形状及位置颜色等视觉因素之平衡，后者则包含不同线条方向之间的平衡关系。构图与诸多摄影要素有关，如摄点、视角、画面格色，影调、色调用光、线条、节奏及透视等。
（二）影调及色调。－是光与影的应用也是色彩的表现。照片既有高光和浓阴部又有细节清晰的中光部分是理想的影调组成。彩色片中不同色调对意境表现均有其魅力，一般色彩较少为好。多种颜色引起色别对比，所以用三种或以下的原色较好，各种颜色可以合理配比可以突出一或二种。单一色调的片子往往更有感染力。要避免太浓艳色彩。色彩的亮度和饱和度是引起视兴奋的要素，色对比产生的画面突跃具有强感染力，但也要注意色的调和，降低色饱和度或渗入灰黑白等中性色有助于强烈对比色的协调。色调应用中要善用明暗对比、冷暖对比、面积对比、色别对比、补色对比、轻重色对比等使达到色彩和谐统一的目的，而色彩倾向应与景物特征相适应。单色调照片则应合理安排质量对比（不同明度或饱和度的对比）。
（三）线条－线条是画面视觉要素，它有形态、位置、方向、长短等变化，还有非直观的含蓄线条。形成不同几何图形的线条有利于表现不同意境。直线总是代表刻板刚强，水平线代表稳定与静态，斜线具有动感，曲线则呈柔和的动感，拱形线条暗示联系，它使画面更有生气。线条有引导视线的作用。模糊线条所构成的形象往往引起视觉冲动。垂直线通常表示坚定与力量，向上的垂线能表现崇高意境，向上斜线则富有动感，通常斜向右上方的叫正对角线；影含积极意义，而斜向左上方向者称反对角线，影含消极性。线条包围的面积组成的色块可构成优美或抽象图形，抽象图形或朦胧模糊的图形往往有特殊美感，抽象影像之美在于摄影家是在同自己的内心世界对话，倾诉自己对被摄对象的钟爱。线条规律性重复所具有的节奏是优美意境的表现，如深遂的树林、梯田等表现了深度或条理。从云朵和波浪的纹理及风吹砂丘引起的涟漪中还可感知风的存在。
（四）透视－透视主要解决画面纵深与立体感，透视随视点的不同而变，可以用高位透视、低位透视及平视透视。低视点透视使被摄体高大雄伟、甚至有压迫感，为表现崇高意境而用仰拍即是。用高视位摄山谷会有广阔深遂的印象，透视因用广角镜头而得到加强。标准镜与人眼视角相近有利于表现优美意境，望远镜头则利于“选择焦点”表现，突出景物局部，压缩空间，或模糊其前后景，也可用以创造简单淡雅或含蓄宁静的气氛，透视因采用侧光和逆光而增加深度感。广角甚至鱼眼镜有利于表现广阔景物。大气中烟雾薄云尘埃等是用于产生空气透视的媒介，也利用来加强景物的纵深。要善于用光来表现立体层次及空间感，因光线强弱、类型及方向、色温等不同会使景物发生千差万别的变化，时刻的光线是强弱、类型及方向、色温等不同会使景物发生千差万别的变化，而不同时刻的光线是刻划不同景象的根源。因此应该密切关注与熟悉光的各种属性与特点，如光的性质、射向、出日出落光、黎明光、直射散射光、晨曦暮蔼光、及因云行而造成的局部照明光等之间的区别。透视中前中远景的合理取舍甚为重要，画格或窗口效应对表现或突出主景或兴趣中心等有引导作用。透视的虚实结合也是表现深度强调主题的一种有效手段。
（五）质感―它是有效反映景物真实感和可触摸感的一个因素，也有助于加强立体感，用小光圈及低角侧光等有利于质感再现，不同对象有各自的质感特点，对于近摄物特写等用精细描写来强调质感；对于风光则可用调子来解释其质感。为保证充分表现质感与调子，必须强调正确对焦、合理用光及正确曝光。质感也是层次的表现，侧光及强光对它有利，当然彩色还有色调变化的影响。有些情况如为了表现几何图形，也可以减弱透视。
总之在意境设计中，摄影者应通过运用优美的构图或视觉设计来完善地表现题材，为了突出主题，关于是否需要安排兴趣中心，则因按题材要求来定，风光中兴趣中心是与其周围景物一同来表现主题的，因此一般不要太大。如前原述，视觉设计的基本要素是形式（形状、线条、质感透视）和颜色。要善于改变颜色适应被摄体的情调，如采用色镜、选择拍摄时机及胶片等，也可增减曝光时间，改变摄位等技来达成。应利用短景深焦点外色彩的发散柔化等手段。摄者应善用“动情颜色”于其构图中，也会用正确曝光或必要的过量或不足曝光来营造气氛。总之意境 是由上述多种因素综合应用来表现的。 也要善于灵活处理，墨守法则必然会限制自己的创造性。最后意境应新颖感人，只有作者不断加强自身艺术素养美学见解及形象思维能力及技术造诣，才能不断取得进步。（ 作者：黄方谷）
