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[分享] 摄影ABC (不断更新中)

本主题由 数码立体摄影 于 2008-8-2 11:57 设置高亮

 

              构   图

 

 

        构图一词是英语COMPOSITION的译音,为造型艺术的术语。它的含义是:把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中,谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间,安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义,那就是把构成整体的那些部分统一起来,在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织,形成画面的特定结构,借以实现摄影者的表现意图。总之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是揭示形象的全部手段的总和。

 

        构图还需讲究艺术技巧和表现手段,在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙,直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环,但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图,凝聚着作者的匠心与安排的技巧,体现着作者表现主题的意图与具体方法,因此,它是作者艺术水平的具体反映。概括地说,所谓构图,也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成,是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

 

        构图是表现作品内容的重要因素,则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式,它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现,只有内部结构和外部结构得到和谐统一,才能产生完美的构图。 2、构图的目的 每一个题材,不论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候,应该撇开它们的一般特征,而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段,在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,为观赏者所真切感受时,才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说,构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美。";作为摄影者,不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。

 

        但构图不能成为目的本身,因为构图的基本任务,是最大的可能阐明艺术家的构思。 构图的目的是:把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出,从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西,并恰当地安排陪体,选择环境,使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,以增强艺术效果。总的来说,就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术,这话可真切地表达了构图的目的。 3、构图的性质 构图和设计可以通用,因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思,即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。

  

        构图不仅指具体操作,而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象,把自然物象引入到一个现实的境界,成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然,五彩缤纷,浑然天成,绝少斧凿痕迹,这是什么缘故呢?原在就在于摄影者在创作时,就象"工师之建宅",经过一番选择提炼,筹划安排,组织结构上下了功夫,在"经营位置、置阵布势"中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此,我们在创作中一定要进行一系列的组织安排,巧思结构,精心布局,突出主要的方面,强调出本质的东西,并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。 构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律,研究构图结构的原理和原则,研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。

 

       但构图是否也反映了客观事物的规律,至今人们仍有各种不同的看法。有人认为"画无定法",因为客观事物千变万化,情感思想内容更是纷纭复杂,所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律",因此可见,规律就是普遍性的形式。实践证明,构图结构是有一定的规律的,在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

 

       在中国传统绘画中把构图结构称为"章法"或"布局","展纸作画章法第一"。位置经营如同围棋,下子格格皆可落,切勿乱迷。素纸也可处下落墨,切记不可胡乱抒笔。棋有棋路,画有画理,一笔走失如棋败局。古人将章法(构图)比作下棋,摄影变如此,也要有一定的章法与布局,置阵布势。 因此构图称为画面总要,所谓总要就是纲要、概要的意思,画面构图象写文章一样,做到有章有法,有次有主,相互呼应,虚实对比,藏露隐现,简繁适中,疏密无间等的构图规律,服从于主题表现的要求,同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一,这就是构图最终的目的。

 

 

 

 

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              常规取景(构图)十八忌:

 

一忌横幅竖拍,竖幅横拍:欲显其高,应竖拍,欲显其阔,应横拍;

二忌拥阻堵塞,画面过满,就像坐在闷罐车里;

三忌求全,面面俱到;

四忌主次不分,主体不突出,无中心或多中心

五忌贯通线分割,包括:垂直线,水平线,对角线,十字线等等

六忌地平线(视平线〕在画面中央

七防止肩部效应,(即身体在暗背景前,肩部以上是亮背景)

八忌呆板,四平八稳,无变化

九忌一幅画,可分割多幅画

十忌失衡,一头沉,一边倒,空间过剩

十一忌平均,无对比,无变化,包括:面积对比,明暗对比,色彩对比,动静对比,虚实对比,远近对比,曲直对比

十二忌动向前面,动势前面,视线前面无空间,如临悬崖,如撞墙壁

十三忌与政策,法规,道德,理论相悖,如拍宽敞马路,却有行人横穿马路,与交通规则相悖,宣传建筑个人积极劳动,却不戴安全帽等等

十四忌兴趣中心偏离黄金分割交叉点

十五忌景物重合,如人物头顶大树,电线杆子

十六忌头重脚轻,上大下小,包括:体积,色彩,明暗

十七忌与主题无关的景物进入画面

十八忌一眼见底,一目了然,一览无余,没有回味余地要留下景外景,情外情。

 

当然,这是常规,如能打破常规,可能会创作出更好的作品,那是例外。

 

 

 

 

 

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楼主的奉献精神,向你学习!

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          如何欣赏摄影作品

                                                     

                                                                                                            作者:张   岩

 

        近期看了许多论坛网友对各种作品的评论,总体感觉许多人还不懂得如何去欣赏摄影作品。总是简单的评价“好看”、“不错”等。也有人把摄影看作很简单,以为“咔嚓”一下就是作品了,人人都会。其实不然,这正如写字一样,只要有点文化的人都会写字,但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。

 

        学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。我以为,欣赏摄影作品大概分为四种类型:

   

       第一种是较大众化的,如普通民众看挂历那样,只能说出风景漂亮,妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价,其实只要掌握好天气,只要你到了风景点,或者妹妹长得漂亮一些,是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。难怪一些导师不主张初学者多拍这样的片子。

 

        第二种是摄影爱好者,他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来,他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展,这些照片有些看头了。

 

        第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求,让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、胶卷、相纸、药水等。因为他们已懂得,摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯“武器”论。

 

        第四种是摄影艺术家,他们更注重摄影作品构思、思想内涵,拍摄时机与人物神态的把握,作品的视觉冲击力,表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看,越看越有味道了。

 

        以上是本人的粗浅认识,目的是希望影评能多些实在的东西。

 

        如何欣赏摄影作品,现根据我自己的体会来谈谈。前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题,可能是比较复杂的,它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。我举个例子,如远离家乡多年的人见到家乡的照片,总是有种亲切感,能引起种种回忆,这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般,他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来,而不熟悉农村生活的人,对此类照片最多是个新鲜感。真所谓:文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受(可能同一张照片各人的感受完全不同),而不是仅仅议论MM漂亮之类的话,谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事,那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了,其实共性的东西还是有的。

 

       下面我通过一个实例来谈谈,也是我最初认识艺术摄影的一个过程。

 

        第一张照片是我自己于1992年拍摄的桂林很著名的景点――骆驼峰。现在回顾起来,尽管很真实,但无论从构图、用光、寓意等都无可圈可点之处,只能是一张到此一游的纪念照,连风景照都谈不上。

 

       再看第二张,这是《桂林山水摄影艺术作品选》中作余亚万先生的作品。(从资料上翻拍的,清晰度受到一定影响)他采用了暗房技术(不是PS)进行了双底叠放,使得画面上产生一虚一实,一深一浅的对比效果,更引伸出寓意上的对比,大家都知道骆驼是最能吃苦耐劳、长途拔涉的,然而骆驼峰却是一步也挪动不得的。特别是该作品的名称《何日归故里》更是起到画龙点睛的作用。这张作品必然会引起远离家乡的人对家乡的思念之情。难怪有人看此照片会热泪盈眶。同样在骆驼峰拍摄,其作品的差距之大是不言而喻的。艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索,观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。

 

        这张《何日归故里》也是我初步感悟艺术摄影的启蒙老师。

 

 

     

 

     

 

 

                                                             

 

 

 

 

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版主说的极是,要是能开个“照片诊所”或是“照片评论”的栏目就好了,以实例大家来评论短长,这样学习摄影进步的快。

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引用:
原帖由 板桥斜阳 于 2008-8-3 19:21 发表 http://www2.xiangshu.com/read.php?tid=1162864

 

太感谢您了!真是一篇精华帖子,那里太精彩了!

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好教材,不断学习消化.

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如何拍摄荷花

[转载]

器材的选择
     
拍摄荷花,大都在野外,因而以使用轻便灵活的135单反相机为佳;由于荷花摄影要求清晰度高,因此三脚架是必备的摄影辅助工具,而且,附加镜也是必要的,例如偏振镜对色彩,层次,质感的表现能起到很重要的作用。至于照相机的镜头,一般离荷花主体较近时,标准镜用得多,它具有清晰度高,空间透视强,平,俯,仰各种角度变化较为灵活的功能;当然,中,长焦镜头就用得更多了,因为它可以摄影略远或较远的一两朵荷花的特写。所以,我偏爱135毫米的定焦镜头。它不但结像好,使用也方便,拍摄两米远近的荷花,可形成强烈的亲近感,真是赏不尽的荷姿,闻不完的荷香,最能成功地表现此景此情,最能把主体形象突出地展示在画面中。
   

光线的运用
  早晨光色调效果明朗,光比大,方向性强,物象受光面呈金黄色,那时,荷花雨露滋润,在太阳的照耀下闪烁着无穷的色彩意蕴,显格外朝气蓬勃,富有生命力,可谓是拍荷花的黄金时间。九时后的光线,对物态的描绘接近人们通常的视觉习惯。中午的光线,色温,光照的热度都增高,荷花及绿叶开始萎缩,不能表现富有生气的荷姿。傍晚的光线,夕阳斜射荷花色彩更加浓郁,深厚,含苞待放的荷花妖媚,温顺,娴静,显得格外富有诗意。拍摄荷花,不管是写实还是写意的表现,都必须重视立体感,质感,空间感等画面效果,由于顺光时对主体与背景的分离不明显,光线平铺直叙,单调,因此不宜采用,而应采用前侧光,侧射光,侧逆光甚至逆光,以期有效表现荷花的还原较为正常,影像层次丰富,光影效果较为强烈。
   

画面的处理
  荷花摄影的创作特点是对同一素材要表现出不同内容和形式的作品,亦就是说,须通过不同的角度,光线色彩,不同的审美感去表现同一题材,创造出不同的艺术形象。因此,荷花摄影创作要避免雷同,首先是主体形象的表现要有区别,要体现“触目横斜千万朵,赏心只有两三枝。”“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。这也是荷花摄影创作审美意识和艺术技巧的体现。拍摄荷花应该尽量利用自然环境作背景,例如仰拍以蔚蓝的天空作背景,俯拍以水光倒影作背景,或以荷叶作背景,这可显其自然的韵致。但若遇到杂乱的背景,而以不能避免的情况下,可选择逆光角度暗化背景,或利用景深控制虚化背景,或加用人工背景,甚至通过暗房加工来处理背景,达到预期效果。

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      关于人像摄影的几个简单技巧

 

 

     出色的人像并非必须出众的摄影器材,实际上,一盏离机闪光灯就能创造出奇迹。

 

       当《国家地理》杂志派摄影师外出执行任务时,他们被告知做一件并且是唯一的一件事:针对特定的地点和主题带回有史以来最好的照片,几乎不惜代价和花费多长时间。依仗无以匹敌的才干、付出和资助,难怪《国家地理》不断发表世界上有关异域和动植物的最伟大的图片。但这本杂志有史以来出版的最受欢迎的照片,在世界各地翻印,几乎被公认为是象可口可乐一样的标志,是一幅长着满头黑发和动人眼神、身着红色斗篷的阿富汗小姑娘的简单肖像。意外吗?我想不该。一幅恰到好处的人像,带着迷人的表情、美妙的构图和光线,拥有相对于其它形式的照片更强的感染力,更大的魔力。

 

        出色的人像并非必须出众的摄影器材。依靠少许知识,你可以摈弃昂贵的工作室频闪灯、帆布悬挂、手持测光表、宝丽来后背、柔光箱和一些你认为严肃人像摄影所必须的随身用具。 为了证明它,我们将要一步步演示给你如何仅使用单反相机、机顶闪光灯、几块床单,一张硬纸板和其它几种便宜的零星物件拍出艺术性的专业人像照。人像摄影是个很大的话题,我们无法以几页篇幅囊括它,但我们可以告诉你几个随时随地都非常实用的灯光设置方案,不搀杂任何术语和理论的基本设备和技巧。

 

        你可以找到令人像摄影由平俗到引人注目的技巧和捷径-而这一切都无须你去抢劫银行。

 

         一个只使用机顶闪光灯的光线系统是的,正如你所知,大部分专业人像摄影使用多达4个频闪的多闪光系统。为使利用机顶单闪光系统达到同一效果,你首先要知道每个频闪起到什么作用。很简单,4灯系统中的每道光线都是为了达到一个也是唯一的一个作用。

 

        主光源

 

        这一光线用来照明主体,做决定暴光的测量。你的主光源就是连接你相机的机顶闪光灯(很可能是TTL曝光系统),经由一个10-25英尺的离机导线。你或许在以前听说过,这里我们再重复一遍:改进你人像光线的首要方式就是将闪光灯远离相机。机顶闪光灯表现出枯燥的毫无生气的光线。把你的主光源远离相机到允许刻画出拍摄对象的骨骼构造、皮肤和脸部其它特征的位置。固定在机顶上的闪光灯是无法表现出创造性的。

 

        在你使用离机闪光灯时你有几种方式可以控制暴光,我们推荐使用与你相机品牌匹配的TTL闪光灯和导线。这将把离机闪光灯和相机内置测光表连接起来用于控制暴光。问题在于,相机厂商提供的导线或许太短,找厂商订制一根加长导线。一根20-25英尺长的个人电脑导线也可以代用并且价格便宜。你相机的内置测光表可能不工作,但我们会教你一种即便你没有手持测光表,即便你的相机没有没有内置个人电脑连线插头的方法-找一只机顶插头转换器。

 

        滤光

 

        在你将主体光定位之后就是滤光,习惯上用来柔化和消除主体光产生阴影。它不起任何作用,取决于你不需要或者想要控制阴影,滤光通常放置在相反的方向或相机的正上方。

 

        提示:假如你使用滤光会得到更好的效果。但你可以不购置第二只闪光灯充当滤光。只需放一大块闪光的白板在你通常放置滤光的位置用来反射部分主光输出。假如你想更进一步消除主光产生的阴影,在你定位之前在纸板上包一层锡箔,或者使用一面墙镜。无论用什么作反射,利用距离你的拍摄对象远近来控制其效果。

 

        背光

 

        这一光线只用于照明你的拍摄对象背后,取决于你是否想要照亮背景。通常放置在主体的背后,难怪,总是指向背景。

 

        假如你想跳过背景频闪的开销,只需使用黑暗的背景-背光通常适用于明亮的背景。为了建立一个黑暗的背景,在拍摄主体背后4-5英尺挂一块黑床单-一个免除褶皱,撕痕和布纹出现在照片上的距离。

 

        假如你恰好拥有一个大房间并且能把它完全遮暗,你也可以把拍摄对象放置于离背景墙10或者15英尺的距离。仅仅照亮主体,你无须一块布就可以拥有一个漆黑的环境。假如你坚持要明亮的背景但还不想购置背景灯的话,在白天距离敞开的窗户几英尺处拍摄人像。最好有个好风景,但大光圈可以虚化窗外的一切。或者在火前拍摄以达到同样的效果。当然,你也可以在一堵明亮的墙前拍摄,但没有分隔光线,在画面上,墙面可能看上去象洗过一样并且有些脏。

 

        边缘光

 

        只用于把主体从背景中分离开来。通常放置于主体上方和稍后对着头发的位置。

 

        我们的建议:忘了边缘光,对于普通拍摄而言。假如你把主光的位置摆设恰当,边缘光起不到什么作用。它们也较难使用,除非你有下桁架(BOOM STAND)和柔光箱。

 

        假如你做稍微的移动,在眼睛或鼻子上会出现意想不到的亮点。最主要的,边缘光可以令你的光线看上去有些人工化甚至出现差错,特别是当用做头发光线的时候。以我的观点,假如你的拍摄不使用边缘光,你可以得到一个不落俗套并且更具艺术性的人像照。

 

        提示:假如你只是偶尔做人像摄影,没必要投资在架子上以稳定灯光,背景或反射板,可以使用家什做为代用品。把闪光灯固定在三脚架上,把一面墙镜放在沉重的椅子上。当手头没有专业设备时,职业摄影师通常都会这么做,你也可以。一个普遍的光线设置?

 

        几乎是所有专业人士称之为短光,好处是它能使脸庞显得消瘦且抬高颧骨,它能够取悦除了瘦长脸形外的所有人。把拍摄对象安置在相机的正前方,确定他们比较好看的一个侧脸,然后让他们在适当的方向扭转大约20度。把你的主闪光灯放置于拍摄对象转头的一面离相机大约75度的位置,把滤光或反射光放置在相机旁相反的方向,这叫做短光,因为你照亮扭离相机的那边脸,否则光线会直接泄入镜头,这将导致眩光。

 

       直接闪光照明比较生硬,意味着形成暗淡鲜明的阴影,强调了皮肤的表面细节。柔光形成不太暗淡、环绕在主体周围比较模糊的阴影,一般来说,在大多数时候为人像照提供更佳光线。使用柔光时你不必象放置强光要求十分准确时那样容易犯错误。并且,假如你碰巧身边没有化妆师时,柔光有消除污迹和皱纹的优点。总体来说,特别是针对女士时,当使用短光时你会想到柔化主光。

 

       为了把强烈的闪光转化为比较柔软的光线,在闪光灯和主体之间挂一块半透明的白床单。闪光灯的位置距离床单越远光线越柔和。为了防止光线在床单上发生散射,在闪光灯反射镜上罩一张锡箔,职业摄影师在发明柔光箱之前很多年就是这样做的,并且许多人还在这样做,因为一块床单能够屏蔽除了最大最昂贵光板外更大的光源。

 

       顺便提一下,与短光相反,是阔光-就是当主体稍微转向左边或右边时,近脸的光线。它使得脸庞更阔或者更圆,令下颌看上去很大,所以不太好,除非针对于非常消瘦的脸庞,这是使用离机闪光灯新手中常出现的错误。

 

        提示:为了使光线看上去更自然和悦目,在放置闪光灯时可以参照太阳的角度。在拍摄对象头上几英尺高处朝下。假如眼神中看不到光,或者在眼窝内发现阴影,那就是灯光太高。假如鼻子下面有一小块阴影,就是太低。青春之泉光线的设置?

 

        是的,至少在摄影圈子内,因此这种光线在三十多岁和更年长的妇女中非常流行。

 

        你的拍摄主体正视前方,把主光放置在相机左方或者右方,滤光反射镜放置在相反的一面。令主光穿过白床单形成柔光-主光和反射镜之间的空间一定要确保镜头伸入。经过柔化的轴心光能够遮掩脸部瑕疵,令皮肤看上去更平滑,并且减轻皱纹。特别对女性而言更呈现出年轻的表情。(轴心光是指来自相机方向的主光。)

 

        表现个性的灯光设置

 

        为了表现出个性,特别是男性对象,要使用强光。自闪光灯直射的没经过修正的光线非常理想。只需在相机的上方位置90度的角度对准拍摄主体。在另一边放置滤光反射镜,或者根本就不用反射镜。拍摄主体以侧面或者正对着相机。强光和强烈的光线角度产生表现皮肤纹理和面部深度的阴影,特别适用于年长的男子:老兵、农夫、饱经风霜的老渔夫和诸如此类的角色。也适用于粗犷的年轻人。

 

        提示:把诸如ROSCOLUX2号的琥珀色凝胶绑在反射镜上,让影像沉浸在暖调的金色光线中。这样可以增强皮肤色调,非常适合温柔浪漫的肖像照。

 

        无可争议的影象控制

 

         职业摄影师用模式光线来设置灯光,手持测光表来检查暴光和宝丽来后背,以确保在拍摄之前一切万无一失。假如你没有这些设备怎样达到专业效果呢?一大批职业摄影师也没有这些专业设备或者至少不经常用到:那些经营商业人像摄影工作室的人。工作室人像摄影师检测灯光并且日复一日地使用同样的灯光设置。拍摄主体和灯光位置、光度、镜头选择诸如此类的东西通常都是一样的,因此在每次拍摄前不必检查暴光之类的事情。假如你立足于一两种光线设置,学好它,可以在每次拍摄新的人像时使用同样的设置,你也可以丢开模式光线、宝丽来后背甚至手持测光表。

 

        假如你使用带长线的TTL闪光灯的话,暴光就非常简单。然后,你可以依赖相机的内置测光表不去理会光线的变更或者散射。测光表会自动补偿闪光灯到拍摄主体以及滤光反射镜距离的增减。假如你闪光灯系统使用非TTL电脑导线,试着保护你的光线以达到正确的暴光。设置、记录闪光指数和滤光反射镜到拍摄主体的距离,拍摄一卷实验胶片,多方论证,然后确定最佳暴光。自此之后,在距离主体同样的距离总是使用同样的暴光。

 

        灯光和反射镜设置

 

        提示:假如拍摄主体的脸特别圆或者宽的话,让他稍微扭转偏左或偏右。你的光线还是设置在拍摄主体脸部的前方,但轻微的相机角度会令面颊狭窄显现更好的总体面貌。

 

       相机设备

 

       在拍摄人物时,大部分拍摄主体都显露出令人不快的毛孔和皱纹。这就意味着使用普通摄影的设备-高对比度胶片、犀利的镜头、体现高度细节的大底片-不一定适用于你的人物肖像照。拍摄肖像时,小底片、高速胶片、较弱的色彩平衡、不太锐利的镜头、甚至价格便宜的老式变焦镜头也占尽优势。自动对焦和自动暴光当然是多余的,因为你将拥有许多时间来设置、对焦并且检查暴光。然而,大光圈有利于模糊背景并把注意力集中在眼睛上。焦距范围85-120毫米的镜头通常被称做人像镜头是由于它们方便的工作距离和显而易见的令人愉快的远景。

 

        实际上,对于人像摄影来说没有焦距的上限而是取决于你拍摄时房间的大小。我们照例使用300-600毫米焦距范围的镜头,并且我们喜欢其产生的效果。广角镜头甚至鱼眼镜头非常适用于环境型的人像摄影,但对于我们描述的光线设置,你最好不要使用中距望远/变焦或者更长的镜头。

 

        在人像摄影中,光线控制比光度更重要。因此,假如你更为认真的话,你要购置的第一样东西就是一只合适的入射式测光表。

 

        提示:彩色负片具有较大的暴光宽容度,能够原谅在没有测光表时产生的暴光错误。尝试使用职业摄影师在婚礼和人物肖像照中使用的胶片,比如富士NPH和柯达真彩。这两种胶片对于皮肤颜色都很完美。

 

        姿势,表情和结构

 

        除了光线,人像摄影的创造力来自于把脸庞、手臂、身体、色彩和表情组合在一起的动感。这里有几个基本注意事项:

 

        从观察拍摄对象开始。你要取其长避其短,作出决定。比如说,拍摄对象的哪一边脸更适合拍照。一定要观察下巴的高度,下巴稍微抬起或低下都会产生戏剧性的变化,令整个脸更具吸引力。

 

        想想什么是你拍摄对象的引人之处,把它转化成视觉效果。试图通过拍摄激发表情和姿势的鉴赏范围。简言之,就是在拍摄过程中抓住脸部的个性表情。

 

       不要要求你的拍摄对象微笑或者看上去在沉思,机智诙谐且有预见地启发你的拍摄对象微笑或者看上去在沉思。用语言和动作引出你要寻找的表情而不是要求那一表情。你将得到看上去更自然表情的报偿,因为它们看上起更自然。

 

        注意拍摄对象衣服和背景之间的色彩关系。确保主体的色彩互补而不是混作一团。避免衣服和背景颜色雷同。一件黑衬衫不会从黑色的背景当中突出出来。把烘托主体摆在优先位置。

 

        提示:注意细节。是否有一缕头发挡在眼睛前?衣服上是否有松开的带子?确保你的拍摄对象手中在做着什么特别是要令手的位置看上去更吸引人。一个基本法则是你在拍摄时没有注意到的东西会在冲洗后跳出来表现出缺陷。多留意细节,你可以避免高昂的修正代价和其它头疼的东西。

 

        提示:眼神接触对于大部分人像照是必须的,抓住眼睛中的光线也同样重要-它令人物神灵活现。假如你的拍摄对象戴眼镜,试着翘起脑袋,抬高眼镜,或者移动镜头来消除或者减轻眩光。总是聚焦在眼睛上,假如它们距离相机不一样,聚焦在最近的眼睛上。光线选择通用光线:在大部分时候都适用的人像摄影光线设置。适用于:普通的人像照儿童/青年/短光设置/阔光设置性格和戏剧型的光线设置适用于:粗犷的运动型的面孔/年长的男子/神秘型女子/裸体照/黑白照青年之泉光线设置适用于:中年妇女/老年女子/想要看上去年轻的男子/普通女子/神秘型的照片/儿童/面部特写随机闪灯光线设置适用于:方便照/事件记录照/快照/身份照/鬼脸照。

 

         最后,对照片构图的一点建议:让趣味点远离人像的正中。下一次你步行路过美术馆时,研究一下人像画,留意令你感动的照片和图画的结构,思考一下为什么。在其它物体上,你会注意到很少有照片或者图画肖像的眼睛在画框的正中间。

 

        我们试图说明的是,利用最简陋的工具也能拍出杰出的照片。并不是说你在专业摄影器材商店里看到的所有的人像照专业设备都是没有用的,它们是非常有用的。一个多滤灯系统,柔光箱等等诸如此类的设备都可以帮助你又快又容易地拍摄出出色的人像照。但容易并不等同于必要,并且在人像照中,最基本的要素是一只耗电低的简单闪光灯,能够令你人像摄影之路上走得更远,甚至非常远。

 

 

 

 

即使是最熟悉的地方,也有我们未曾发现的美丽。

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很不错的摄影学习资料, 本人收藏了, 谢谢大家!
浩然养正气,静思观大千。
欢迎真诚、豁达、有才艺的朋友!

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谢谢数码老师!这么多的拍摄技术,有空一定要好好来学习。

笑一笑 ,十年少 。恼一恼 ,老一老。
请保持您的童心呵!!

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自然光在花卉摄影中的运用技法

 

 

        在摄影艺术中,花卉摄影,与风光摄影、人像摄影一样重要!花卉摄影是以花卉为主要创作题材和拍摄对象的。

       花卉摄影在拍摄的技法上有许多特殊的要求,它与人像、风光摄影有许多不同之处,特别是在取材、用光、构图、选景、色彩等的表现都应适合花卉摄影的特殊要求和效果,这里主要讲一下自然光在花卉摄影中的一些运用技法:

        光线的运用,是摄影艺术造型的重要技法。正确地运用拍摄光线是表现出花卉的质感、姿态、色彩、层次等的决定因素,不同的用光方式下拍摄出作品的效果是不同的。

自然界中的太阳在不同时间段所表现出的光线是不同的,它影响着花卉光照的角度和最终拍摄效果。从光线的照度来分析,自然光中拍摄花卉,最好选择在早晨,由于此时的光线照度比较适合拍摄而易于体现花卉形状的质感;另外,还由于早晨花卉生理功能的特点,花卉色泽特别鲜艳,显得水灵灵的质地,拍摄的效果绝佳。色彩鲜艳、层次分明、影像明朗,反差适中,有效地勾勒出花卉的外在和内在和谐统一的形态。

        自然光由于角度的不同,可以划分为五种,即正面光、侧光、逆光、顶光和散射光。

        正面光拍摄,光在画面中分布较多,花卉受光面显得均匀,缺点是花卉缺乏立体感、层次感,影像平淡。倘若此时拍摄黑白照片,效果就更不会太好,因为黑白照片画的质感靠的是明暗对比来表现层次的。

        侧光来拍摄花卉是最为理想的,也是最常用的摄影用光。在这种光下拍得的花卉作品效果好,立体感强,层次分明,阴影和反差适度,色彩的饱和度和对比度都非常好。

        顶光拍摄的运用较少,由于此时光线投射在花卉的顶部,正面受光少,造成画面反差大,缺乏层次,花卉色彩还原效果差,色温较高,照片容易偏蓝,所以这种光线极少运用。

        逆光摄影,能够非常好地勾勒出清晰的花卉轮廓线,光的造型效果好,如果此时的花瓣质地较薄,会呈现出透明或半透明状,则更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理效果。不过运用这种光源,要注意花卉进行适当的补光和选用较暗的背景作为衬托,才能更突出地表现花卉形象。

         散射光拍摄,也是较为理想的光源,它运用灵活,不受光源的方向性局限,受光面均匀,影调柔和,反差适中。如果在雨后选择散射光拍摄会使得花卉更加清新宜人,光彩夺目。(转载)

 

 

 

即使是最熟悉的地方,也有我们未曾发现的美丽。

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回复 33# 数码立体摄影 的帖子

一直看了下来,很好的帖子..... 谢谢版主了.....

总结出来的东西,虽然几句要害话,但那是大师们一生甚至几生才得来的东西...

读着容易,记住容易,...学到难........

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好教材!

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     摄影构图的基本要求

 

        在前面我们知道了摄影构图的作用是通过摄影时调节距离、高度和方向,调整画面组合,使画面简洁明了,把观众的注意力吸引到最能表达作品主题的景物或人物上去。

       当少年朋友举起相机对准被摄对象,就会发现景物中有的是用来表达作品主题的主要对象的,有的是作为陪衬景物来衬托主体的,有的景物是作为环境背景用来烘托主体的,除了这些实际景物外,还有空白部分等。要把各个部分有机地组织起来,才能形成均衡、多样、统一的构图效果。

 

        一、构图时的整体要求

 

     (一)画面稳定均衡这是摄影构图的基本要求。

 

       只要端稳相机很容易做到画面“横平竖直”,但对初学的少年朋友很重要,也是养成良好习惯的开端。我们知道只有画面中景物的水平线平行于画面,景物中的垂直线垂直于画面时,才会在视觉上给人平稳、安定的感觉。在风光摄影、城市建设摄影等画面中,线条、影调较丰富的摄影内容尤为重要。如果画面中地平线倾斜、建筑物垂直墙线不是垂直的,会给人以就要倒塌的感觉,看上去很不舒服。

        画面均衡是构图的进一步要求。有意识地将画面中的被摄对象组织成均衡的形式,才会使人感觉到稳定。比如一幅美丽的风光照片,天空中连一点云彩也没有,画面上方没有吸引人的东西,显得下重上轻不均衡。如果画面上方增加了一群飞翔的鸽子,虽然面积小,影调浅,但它具有吸引人视线的能力,上下有了呼应,画面就达到均衡。一般说,正三角式构图有鼎足之势的均衡稳定;传统的对称式构图有古朴庄重的美感;虚实结构构图有活泼的抒情意境。

        构成平稳均衡的因素很多,如影调、线条光影、色块、空白及被摄体的形态、人物动作,等等。只有将这些因素在画面中有目的组织安排,才能符合人们稳定的心理要求和形式感觉。

 

        (二)主体突出醒目

 

        构图时被摄主体放在画面中的什么地方突出醒目,这是构图的主要目的,是评价一幅作品的重要依据。被摄主体位置合适,观众看后一目了然,知道了作品要告诉什么样的思想内容,如果主体不突出,人们往往很难一下子想到作品主题是什么。

 

图7 九宫格构图法则

        突出主体有直接突出和环境烘托两种方法。直接突出就是给被摄主体以突出的位置、最大的面积和照明条件来引人注目。传统“九宫格”构图法,将主体安排在四个交叉点之中的某一个视觉中心,会收到较好的效果。

        如拍摄女运动员在高低杠上的表演,把运动员放在右上方的交叉点上,高低杠和观众处于较暗的背景中起烘托主体人物的作用,使观众看后首先感受到的是处于视觉敏感中心的运动员的动作。

        这种直接突出的方法比较直观。多用于有人物情节说明主题的内容,具体使用中应当注意环境的烘托,注重画面的渲染,气氛的烘托,主体在画面的位置,要用大部分面积的环境烘托作品主题。

图8 蝶恋花

        图8《蝶恋花》用传统“九宫格”构图法,直接突出的方法,把主体蝴蝶安排在四个交叉点之左上视觉中心点上,虚化的背景衬托出了主体,主体位置虽然小了,但在环境渲染中更具有意境。

        如果拍一幅题为“浪里飞舟”的作品,就可以把作为主体的飞舟,衬托在大面积的惊涛骇浪之中,显示小舟与大浪搏斗的动人场景。如拍一张北京颐和园全景,万寿山上的佛香阁就可以成为画面结构中心,使前景中的昆明湖背景中的玉泉山等景物前后呼应,有机统一。

        景物层次较多的风光画面、人物众多的集会场面,多以气势和场面气氛吸引观众,很难分清明显的主次,应该选择景物中某一点作为结构上的支点,用来呼应全局,达到整体统一。

        突出主体必须以主题思想拟定构图形式,还必须要灵活运用基本原则,才会产生新颖独特的构图形式。

       (三)影调和谐统一

 

        自然界的景物由于亮度不同,反映在画面上的亮度、色彩也不同。影调就是指画面上占主导地位的色彩基调。黑白摄影尤其要注意影调间题。

         彩色摄影中画面影调以景物中色彩基调分为“暖调”“中间调”“冷调”三种影调。画面中以红、橙、黄色为主要基调时,称为“暖色调”;以蓝、紫色为主的画面,称为“冷色调”。暖色调有热烈、欢快、朝气向上的感觉;冷色调有助于表现恬静、深沉、朴实自然的作用。

        影调是摄影造型的基本因素。摄影作品都应该有一个基调。当准备构图画面时,就要考虑用什么调子才能表达作品内容,有意识地选择景物的亮度、色彩、光线,从而获得适合的影调。影调的选择应从两方面考虑:

         一是要突出主体。主体的基调应该与陪体背景等形成强烈的对比影调。如果主体影调浅,设法在主体周围选择深色影调来烘托和铺垫。

         二是根据被摄对象特征来确定画面基调。如拍摄幼儿园里小朋友的活动,用洁白明朗的基调或暖色调为宜;如拍摄钢铁工人、煤矿工人的劳动场景用低调或冷色调,可显示坚强、刚毅的人物性格。人像摄影中常用高调拍摄儿童、医生、少女、显示明朗、娴静、柔美的性格;用低调拍摄老人、青年有深沉、宁重、阳刚之气。

 

       (四)画面简洁明了

 

        画面简洁是构图整体要求的一个重要方面。简洁明了的构图形式,使观众一下子就能看出作品的内容,作者要告诉观众什么样的思想。

        一般说一幅作品只能反映一个主题。所以构图时对被摄景物的选择取舍是非常重要的。我们只有用照相机取景器进行必须的选择、提炼,从自然凌乱的景物中突出一个景物的侧面、最能反映主题的内容才能达到内容与形式的完美统一。要做到画面简洁,应注意:一是要舍得舍弃。往往有这种情况,被摄景物中人物、景物繁多,一时感到这也好,那也好,这时应该在其中选择最能表现主题的画面,哪怕只是一个侧面。而对那些可有可无的景物就应该坚决避开或遮档隐蔽在背景里。二是要让主体在画面上占有一定的面积。这个面积可大可小,但必须在画面的视觉中心位置上,达到主次分明、层次清楚。

 

        二、构图时的其他要求

 

      (一)陪体呼应主体

 

        陪体指画面上与主体有关的景物、人物等。陪体呼应或者说明、衬托主体,帮助观众理解作品主题内容或画面特征。陪体在画面中虽不占主要位置,但有时是必不可少的。

        构图时安排主体位置的同时,要考虑陪体的位置。特别拍摄有人物情节的画面时,要有陪体呼应。前面提到的拍摄女运动员高低杠表演,画面上如果没有高低杠作为陪体出现,只有腾空飞跃的运动员表演,观众看出的只是一种跳跃姿态,而看不出是哪一项运动,没有陪衬物,运动员动作的难度和技巧的高超就没办法让人感受到。背景中观众作为烘托画面的场面气氛也是不可缺少的。同时,陪体在这幅画面里的构图形式上起到均衡画面突出主体的作用。

        构图画面时要处理好陪体。应选择能够说明主体的内容作为陪衬,另外要注意画面中主体和陪体的位置搭配,如果画面中人物较多,说明作品主题的主要人物应在突出醒目的位置。

 

       (二)前景渲染气氛

 

        合适的前景起着渲染环境、说明主体的作用,同时增强画面空间感。前景可以是处在主体前面的树木、花草,也可以用人或物作前景。有时候陪体同时是前景。但在场面大、景物层次丰富的画面中,是应该特意安排前景的。

        前景的特点是影像大、色调深、焦点不实的景物虚像。常用季节特征的花木或景物说明画面的时间、地方特点,如采用框架式构图方式,以长城的某一个烽火台垛口作为前景,俯视拍摄长城蜿蜒曲折的全貌,会将观众带入特定的位置欣赏长城雄姿。

         画面上如有一枝悬挂的冬梅作为前景,使人们意识到画面里要说的是冬天里的事。

 

图 9 居庸叠翠

 

        前景还有加强画面形式装饰美感、均衡画面的作用。在构图画面时应该考虑选择合适的前景。但前景的运用必须恰到好处,不说明主体内容的前景宁可不要。

 

       (三)背景说明环境

 

        背景指处在主体之后衬托主体的景物。其作用是说明主体所在的环境。画面中前景有时可有可无,而背景必须存在。关键要掌握好背景的处理。构图时选择背景要注意,一是要简洁明了,杂乱的背景必然分散观众的注意力使主体不突出,可以采用背景影像虚化的手法,达到烘托主体的目的,二是应该选择那些有特征的景物作为背景,加深观众对作品主题的理解。

        如拍摄少先队员清晨观看天安门升国旗仪式时,背景必须是天安门广场附近特定的建筑物或景物。用花木、建筑物、标语等作为背景可表示画面内容的季节、时间、地点、事由。选择具有某种特征的背景拍摄人像,可以说明人物职业和性格。构图时的背景处理应注意调节影调或色调上的对比来加强空间立体效果。如果没有对比,主体形象就会与背景融为一片。

 

       (四)空白疏通画面

 

         空白指画面中没有具体形象的深的、浅的色块或黑白照片中黑的、白的空白,是画面中不可缺少的组成部分。它连接画面中被摄主体与背景、前景等景物。常用的是天空中的云、雾、烟、水面上的波纹或者看不清具体形象,虚化的深浅不同的景物。

        空白虽没有具体内容,但同样起着突出主体的作用。构图时要在主体四周留有一定空白,可以给观众赏心悦目的视觉感受。如拍摄天安门城楼时,它就应该安排在留有空白的天空中,周围不与其它景物重叠,使天安门城楼轮廓清晰。拍摄人物头像,背景应是单一色调的空白,而避免与树木、建筑、灯杆等具有实体影像的物体重叠。人物的视线前面应有适当的空白,汽车行驶的方向也应用空白衬托,才会符合人的视觉心理要求。构图画面空白留多少才合适?要依具体内容而定,一般说空白处总面积大于实体所占面积,画面会显得空旷,但处理得好有时会取得某种意境;空白少实体形象占绝大部分,画面拥挤不透气,如处理得好也会有写实自然的效果。应该防止两者在画面上面积相等、对称,这样就显得呆板。

        从以上内容我们知道了:画面的稳定,主体的突出,影调的合谐统一,以及陪体、前景、背景、空白的处理是摄影构图的主要元素。它们之间相互依存,相互制约,使画面完整统一。

         当你要把从照相机取景器得到的画面,变为可以欣赏的固定照片的一瞬间,应该考虑两个问题。一是取景器中的景物是你从广阔的生活景物中认真选择的吗?二是上面讲的有关构图的元素在你的取景器中是合理搭配的吗?如果做到了,你想当摄影家的愿望不成问题。希望少年朋友们,用你的大脑去思考,用你的双眼去观察,用你的手去探索实践。就会捕捉到生活最美的一瞬,变成内容与形式完美统一的感人作品。

        第四节 画面剪裁 前面讲述的摄影构图基本规律和方法,是摄影时按下快门胶片曝光之前要考虑的间题。往往有这种情况,曝光后得到的照片有时候并不十分满意,比如画面上的地平线斜了,被摄主体位置不突出,画面上背景过于杂乱等,这都不能算做理想的作品。

         电子技术的飞速发展为后期图像处理提供了非常简捷的方法,用Photoshop等图形处理软件在画面上进行合理剪裁处理,删掉影响画面主体表现的部分,适当调整画面结构,一些照片就会成为有价值的作品了。大凡一些优秀的摄影作品都需要经过剪裁处理才能成功。因此,我们称画面剪裁技术是摄影的第二次创作。少年朋友学习摄影构图时应了解画面剪裁技巧。

        我们称画面剪裁是第二次创作或者是又一次构图,就是因为它是在原有画面的基础上又一次构思,再一次创作。调整画面结构布局,裁掉妨碍主体表达的杂乱部分,使画面从形式上更能表现作品思想内容,符合摄影构图的规律,提高艺术感染力。画面剪裁是摄影创作的必要过程,同样是艺术性很强的创造性工作。就好像花木要经过园艺师的精心修枝剪叶,才会使花木变得秀美。因此,剪裁处理是否得当,也是决定作品成败的又一个重要因素。画面均衡是剪裁处理的最基本的目的。有时由于一时疏忽或拍摄现场过于拥挤,得到的画面虽然清晰但失去了画面平稳,景物中的水平线不是平行于画面上下边线,垂直建筑物在画面上倾斜,在视觉上就会感到不舒服。通过剪裁后,把景物中的水平线或垂直线在画面上调整均衡。如果画面拍摄的是人物看不到水平线,以人物的重心作为剪裁的依据,也可以达到均衡画面的作用。

        突出画面主体是剪裁处理的主要目的。有时候在摄影构图时由于条件所限,不可能达到最完美的构图效果。比如拍摄到的人物、景物很多,但主体人物不突出,看不出作品要告诉观众什么主题,这时删去杂乱的地面、天空、多余的人、物等不必要的背景,把主要人物调整到画面上的突出位置,使画面得到升华。

 

图10 故事爷爷的故事(原稿)

 

        图10 《 故事爷爷的故事》 画面中的人物神态非常生动,小朋友在听孙敬修爷爷讲故事,从小朋友喜形于色的面部表情上可以想象孙爷爷的故事一定特别逗人,人物之间交流比较强烈。由于摄影者在现场全神贯注于抓拍主要人物的神态,摄进了一些杂乱景物。画面上部深暗空白和人物下边杂乱的椅子、茶杯等前景,使画面压抑、杂乱无章。剪裁后,去掉了上下杂乱的景物,把画幅由竖幅变为横幅结构,调整主体人物孙敬修爷爷处于画面中最敏感的视觉中心位置,作为陪体的小朋友处在与主体人物交流的视线之中,人物之间亲切感加强了。画面变得简洁、明亮。作品的思想内容一目了然。如图11。

        通过剪裁可以改变画面中主体与陪体的关系,使主体突出;删去不适合的背景或前景、使画面简洁明朗;去掉不必要的空白可以减弱画面中明暗对比关系,经过了这些处理,调整了画面结构,达到赏心悦目的效果。少年朋友要注意,画面剪裁处理毕竟是摄影构图的辅助手段,离不开原画面基础。经过剪裁的画面面积只会减少,不会增加,且画中的人物,景物以及他们之间的关系不可能改变。

图11 故事爷爷的故事(剪裁后)