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[分享] 摄影ABC (不断更新中)

本主题由 数码立体摄影 于 2008-8-2 11:57 设置高亮

摄影ABC (不断更新中)

《 拍片歌诀 》是一个网友自编,感觉对摄影很有帮助,所以转到本版块了。

 

 

 

 

 

 

 

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写的非常生动,学习了。
夕阳无限好

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         我贴了这个《拍片歌诀》,很浅显。但他是一个初级摄影人诚挚感受的表白,他基本道出了拍摄一张成功作品的全部过程,目的是让大家体会一个摄影人的身心感受,得到一定的感悟。说穿了摄影这门艺术,和其它艺术是一样的,要具有悟性。要悟出拍摄的思想、拍摄的理念以及拍摄技巧。

 

       为了便于提高大家的拍摄水平,和对别人摄影作品的正确理解。从现在开始我们版块将不定期的编写一点与摄影相关是短文、体会,再转载一些别人对摄影比较有见地的初级摄影文章(高手可以不看的,别耽误了您的时间),刋登在此。希望能够帮助本论坛有这方面需求的坛友。————这也是我一直想为论坛做的一件事。

 

       希望得到大家的支持。您看到了有价值的体会、心得、经验,发上来,当然自己撰写更好了,让大家共同分享!

 

        

 

        注   1、请在我的贴子后跟贴,不要重新开贴,以便大家阅读;

                  2、转载的要注明简单的出处,但不要上链接。

 

 

 

 

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       摄影家的眼力---三大原则

 

       不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣,无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家,我们都会产生共鸣。

 

       对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说,最重要的一点就是发展你的“眼力”,即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片:“我多想能拍出一张这样的照片啊!”但是如果仅是看看,是无法提高摄影技术的。

 

       当你见到一张很美的照片时,你能说出它为什么美吗?能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片,才使它们那样光彩照人的吗?当然,有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头,甚至所用光圈及胶片。这些都是技术性的细节,然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达·芬奇作画时所用的颜料和画笔的名称,却无法画出《《蒙娜丽莎》》那样的名画来。

 

       在摄影这个过程中,最重要的就是要知道应当追求什么。

 

       在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后,你就会开始对于如何观察、摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧,就称着为“摄影者的眼力”。

 

      下面有三条原则,只要你注意这三条原则,你就会发现,你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是,你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界,从而用新目光来抓取你的镜头了。

 

       这三条原则是:

       一个主题 + 一个能吸引注意力的主体 + 简洁明了

 

                                                       ---------  [转载  作者:爱德华·韦斯顿]

 

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支持楼主,衷心希望在这里看到更多介绍摄影知识的文章。我是一个摄影爱好者,年轻时就喜欢,但是那时没有支持摄影的经济条件、没有从事拍照的业余时间。现在好了,我们可以在这里尽情的享受视觉艺术的美感和实践,我们可以在这里得到专业摄影人员的教授与指导。
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谢谢数码斑竹!《 拍片歌诀 》太使用,牢记歌诀进步绝不会小!掌握摄影三大原则是我们初级水平摄影爱好者必不可少的.在斑竹的"谆谆教导"下, 我们的摄影技术会不断提高!

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好啊!强烈支持!

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我先吃螃蟹!

 

 

今天中午,我用佳能430A(傻瓜),在自家阳台抓拍一组照片,请老师当做教具,进行评论、指导!

 

 

 

 

 

原来以此为背景,(曾经在栏目里发表过《建设中》),

 

 

 

 

 

 

 

 

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发一组人像拍摄技巧图片学习

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慢慢领会和掌握三大原则.

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        在五楼里提到了一个人,一个在世界摄影史上有一定地位的人----爱德华·韦斯顿 [ EDWARD WESTON ],他是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家。这里给大家一个有关他的背景资料供参考。  

 

 

 

 

 

         爱德华·韦斯顿(1886-1958)1886年生于美国芝加哥附近的一个家境不太富裕的家庭。十六岁时韦斯顿拥有了自己的照相机,从此韦斯顿在摄影艺术领域里,开始了不断的艺术探索,直到1948年得了震颤‘陛麻痹症,才不得不放下照相机。  

    

       韦斯顿几乎没有受过什么专门教育。在二十到五十岁之间,主要是靠开照相馆拍摄商业人像的收入来维持生活。  

 

       1922年,韦斯顿在美国见到了摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德。他在日记中写到“斯蒂格里茨与我两小时的会面,对准了我一生的焦点。”从此,韦斯顿的摄影技艺大进,不论是人物、风景、静物都拍出了自己的风格和特色,逐渐得到了舆论的重视和好评。1932年他和A·亚当斯、W·范迪克等影友组成了美国摄影史上有名的“f/64群体”。  

 

       1937年是韦斯顿摄影生涯中重要的一年,这一年他获得了美国著名的古金汉姆奖金。从此,韦斯顿告别了照相馆的人像摄影,把全部时间和精力都投入进了自由创作的天地。他的创作没有固定的范围,几乎什么都拍:人像、工厂、湖光山色、沙丘土堆、石块贝壳、枯干老树、以至辣椒白菜等都经常出现在他的作品中。

 

      他说“任何事物,不论出于什么原因,只要激动了我,我就拍它。我不是专门去物色那些不寻常的题材,而是要使寻常的题材变成不寻常的作品”

 

 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

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(转载) 在按下快门前应考虑的三个问题

                          支持数码班主倡议,为了提高大家的摄影水平,转载文章学习。

                 在按下快门前应考虑的三个问题

 

       1.一幅好照片要有一个鲜明的主题或题材。或是表现一个人,或是表现一件事,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。

       2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。

       3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而排除或压缩那些有可能分散注意力的内容。

       于是,在你按下快门前,就有三个问题值得考虑了。

       第一,这幅照片我要表现的主题是什么?

       第二,我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上?又如何把观赏者的视线吸引过来?

       第三,画面简洁吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容?
 
 
 


             ------摘自《美国纽约摄影学院摄影教材》
 
      (  这是从峰鸟网转帖的,我认为对大家学习摄影,提高摄影水平能有所帮助,供大家参考。)
 
 
 

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支持数码立体摄影!加油!

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致所有摄影高手

前辈们,看了十六拥有相机最终成了摄影家的帖,我急切想在这里拜师,跟大家学摄影,虽然六十岁了才只有一架儿子淘汰给的凤凰手动而且根本不会用,但我只不过是想学基本技能只求参与,没有成家野心,望各位高手不要嫌弃诚心笨弟子,求求各位了.

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聊聊HDR照片的简单制作、优点及其局限性

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一幅好作品,命题非常重要,现转一帖大家共同学习.

 

 

 

《摄影艺术作品命题的藏与露》     

       任何摄影艺术作品同一切艺术作品一样,是作者在表达思想感情的一种“语言” ,他的目的是为了交流,为了表达人们内心思想和精神活动的一种艺术形式。。
  摄影艺术作品是作者在创作作品过程中,对意象进行了精神加工后的产物,他反映了 作者的个性活动和价值观,作品反映了作者对生活的了解及在作品中表现出来的思想感情或趣味,反映了作者的思想水平和审美趣味。一幅摄影艺术作品的名称也同样反映出了作者对题材的了解和超越。
摄影艺术作品包含的“意象”在作者,作品与欣赏者之间各具不同的含义。
观赏者需要在欣赏过程中动用自己的民族文化积淀和生活经验为基础去感受作品中的“意象”,并使自己的主观感受“意念”与作品中的“意象”相契合,才能决定能否产生共鸣。
  摄影艺术作品命题的藏与露是作者表达思想情感的一种艺术形式,其背后隐藏着丰厚的感情,思想,意念,意味等内涵。由于作者主体世界存在的不同,表达思想的方式也不同,不同的存在也丰富了作品意念的表现。这也是摄影艺术生命力之所在。

     一幅完整的摄影艺术作品,不光包括作品是黑白还是彩色,不同的景别还是影调的变化,横竖还是方幅等形式以外,作品的命题也是缺一不可的重要内容。
  一幅优秀的摄影艺术作品的命题,往往起到画龙点睛的作用,使整个作品锦上添花。相反如果命题不当,反而使作品画蛇添足,造成失败。
从历史上看,任何艺术作品,包括摄影艺术作品的命题都包括了藏与露两种形式。
藏包含了隐藏、藏晦、暗藏等内容,即作品名称中隐藏了某中含义在其中,令观赏者在欣赏过程中回想、回味,引起共鸣。
  露则是直露、直白、暴露等内涵在其中,也就是作品名称中有直接表达出作者意向的内容需要观赏者在欣赏过程中去体味,并以自己的生活经验为基础去感受。使自己的主观感受意象与作品中的意象相契合,才能决定产生共鸣与否。这是摄影艺术作品命题的藏与露的意义之所在。
  摄影艺术作品命题的藏与露,是作者运用的一种形式因素,其目的不外乎是利用不同的命题方法,加重作品在欣赏者头脑中的认识,以达到与作者的创作思想产生共鸣。

  不同的民族,不同的文化对艺术所表达的形式大有不同。拿摄影来说,虽然摄影所采用的原理,早在春秋战国时期我们的老祖宗就已经有所研究和发现,但是现代摄影术是西方近代才发明的,对我们来说是“舶来品”。因此,中国人对摄影的理解与西方有所不同。有的教科书中写到“摄影是科学,是艺术,还是一种社会文化现象”。藏有很多内涵。《辞海》中关于摄影的条目更是复杂,“用照相机或电影摄影机等摄取景物影象的过程。通常包括三个步骤:

  (1)使景物形态通过物镜在感光片上曝光,构成潜影;

  (2)将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理,得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负像,即底片;

  (3)使感光纸(或另一感光片即正片)通过底片曝光,再经过显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正像,即照片(或透明正片)。也有使用反转感光片拍摄的,经显影和定影的化学处理后,直接得到正像(透明正片)。摄影术广泛应用于现代社会生活的各个领域,以成为宣传报道、科学技术研究和艺术创作的重要手段。”力求表述的面面俱到。反观英文一辞,只有PHOTO GRAPHIS几个字母,直译过来就是“光的构成”阐述直白,表述的即科学又言简意赅。
  中国古代的绘画在命题时,作者往往采用含蓄的手法,讲求诗画合一(诗—命题的一种)。有人赞唐王维的作品中“诗中有画,画中有诗”,是一种很高的境界。传历史上曾有过一次命题绘画比赛,题目是“深山藏古寺”。很多画师画的非常漂亮的寺庙作品,都未能夺魁,最后登榜的一幅作品画的是一个小和尚在山脚小溪旁挑了一担水,沿石阶小路向山上走的画面。作品无疑是对“深山藏古寺”命题的一种侧面的荃释。
  在西方艺术发展史上有一些艺术家个性张扬,行为反叛,风格古怪。如诞生于法国的达达派他们的艺术观念是崇尚虚无,蔑视理性和传统鄙弃美学规律,主张“废除绘画和所有审美要求”信奉巴枯宁的“破坏就是创造”的思想。他们为自己起名字时最有特点,当实在想不出主意时,一位先生操起桌上的一把水果刀用力扎向一本厚厚的法文字典,扎了一个洞。他把书翻到刀尖抵达的那一页正对着的辞目,是“达达”(法语是婴儿说话中发出声音的音节,没有含义),于是就以此为名。如此简单的诞生了艺术史上一个著名的流派。
  中国现代的摄影艺术作品很多优秀的作品命题都是含蓄的,令人回味无穷,加深了人们对作品本身的进一步的理解和咀嚼。据报载,著名电影艺术家张艺谋在当年下乡时作为一名知青来到了陕北农村。艰苦的环境没有磨灭张艺谋对摄影艺术的追求,他利用卖血的钱买了一架海鸥4型120双镜头反光相机进行艺术实践,不久就以一幅名为《中国姑娘》的黑白高调作品入选了全国影展。该作品表现了一位梳有大长辫子的中国姑娘,画面省略了所有多余的象素只留下了回眸一笑的姑娘头部及又粗又黑长长的一条大辫子,表达的含蓄又优美,作者用特定的符号语言表现了作者对中国姑娘的意象的理解。不难理解当张艺谋报考电影学院时因超龄被拒后,他给当时的中央领导写了一封信,并附上了这幅优秀作品,打动了当时的中宣部长,破例特批录取。一幅好作品敲开了大学的校门。
  摄影术发展到21世纪,各种艺术流派种类繁多,曾出不穷,特别是一些现代派风格的作品更是以我为核心,强调个性,极大的丰富了摄影的艺术观念和摄影艺术的品类,也开拓了摄影艺术语言和造型空间。着类作品的命题往往用简单、直白的《构成XX号》、《作品XX号》来作为艺术语言的特征,或者说是符号化。这种命题方法使作品本身包含的内在因素与题目形成分离,毫无意义。如果欣赏者想从题目上寻找作品所要表达的信息时,无疑就上当了,因为这种直白的毫无意义的命题方式正是这种艺术思想的一部分内容,正如康定斯基总结的“能促使我们通过视知觉在生理上和心理上产生直接情绪感应”就够了。这时命题已经是毫无意义的艺术符号了。
  实际的摄影艺术作品命题的藏与露这两种风格和形式,在某些程度上是可以相互转化和相互融合的,随着时代的发展,多民族,多文化的交流,特别是信息时代的到来对人类社会的进步,影响是巨大的。西方的艺术家开始对东方文化的了解和崇拜;东方人对西方文化的了解融合等等,这一切也表现在了摄影艺术作品的命题方面藏与露的相互于运用。
  现在我们中国的摄影家在作品的命题上,不管表现的内在因素如何,也时不时的用一些时尚的表现方法。如内容是纪实抓拍的街景,标上《 XX年XX号》;表现风光的作品标上《作品XX号》;表现建筑物和投影的作品标上《构成XX号》,还在权威影赛中获奖。西方的超现实主义摄影流派的一些作品中把表现人类的下意识活动、心理变态和梦境世界作为艺术表现的空间。作品充满象征性和暗示性,从命题上就放映出某种特点,如《十字街口》、《金属的舞蹈》、《无题》等。其实虽是无题,却有目的。
  摄影艺术作品包括命题在内,都是作者表达思想感情的一种艺术形式,但不论他的形式因素中线条、形体、空间、色彩、透视、肌理还是比例、关系、结构、体积、命题的藏与露等等都是为表现意向服务的,都常带有自身特有的意味。作者的思想趣味和情调(意向)是要和相应的“物象”融合,借助一定的艺术形式才能有效的传达出来。艺术创作本身是一种高层次的、复杂的审美心理活动及其实现的过程,同样艺术欣赏也同样是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。因此一幅艺术作品的价值在于作者、作品、欣赏者之间所产生的审美过程,欣赏者通过对作品视觉上和心理上的感受与作者的精神和心灵产生共鸣时,才能达到更高的层次。
  好的摄影艺术作品在总体型式结构背后都隐藏着丰富的感情或思想、或意念、或某种意味等精神的内涵,这个总体结构也包括了作品命题。作品命题的藏与露体现了民族、文化、历史及作者的审美情趣,他形式的丰富多彩与作品内容和形式相互渗透、相互交织、相辅相承,达到艺术上的统一。
  由于各种艺术形态中,作者主体世界的感情与思想存在的方式不同,呈现心灵与心灵转化的方式有着层次上与情态上的差异性,他们表达思想的方式亦不同。因此,摄影艺术作品命题的藏与露是不同艺术表现形式的符号,他的不同存在丰富了作品意念的表现,是摄影艺术生命力之所在。


    摄影是用光作画,既是一门实践性很强的技术,又是一门高雅的艺术;既要学习有关光学知识、如何取景以及相机的性能等,还要有不怕吃苦的精神、良好的体能和对人生、对社会的深刻感悟以及一定的审美水平。通过摄影可以进一步培养审美的情趣,可以提高发现和创造美的能力,可以丰富人的生活、陶冶情操。 


 

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非常好的帖子,对于新手来说真是如鱼得水,学习了。

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                   器材的保洁

 

 

        最常用的保养清洁工具有吹耳球、羊毛笔、镜头纸、麂皮、专用的镜头清洁液、纯棉手套和擦镜布等,如果有条件的话最好再准备一个小的手持式吸尘器。 其实保养工具还有防潮箱、镜头包等,不过本文的主要目的是说明清洁方法和清洁工具的使用,所以那些就不在文中提出了。下面解释一下每样东西的用途:

 

         吹耳球: 主要用于吹掉镜片上的灰尘和杂物,这是清洁镜片的第一步,一定要先用吹耳球将灰尘吹掉以后再用镜头纸擦,否则将会划伤镜头,这东西在医疗用品店里有卖,而且非常便宜又好用,最好不要去摄影器材店里面买,又贵又不实用。记得,千万不要用嘴吹,否则看着自己心爱的镜头会不自主地流口水,如果吹到镜片上就不好了,呵呵呵呵。

 

        羊毛笔: 用来对付镜片或LCD表面那些比较顽固的灰尘,因为羊毛笔非常的柔软,所以用来清洁镜片比较合适,不过千万不要以为它很软就可以过分用力,而是要像对待自己的眼睛一样轻轻的扫。这种东西只能在摄影用品店里才有了,挑选时一定要找那种没有杂毛,非常柔软的,而且在使用过程中绝对不可以用手去接触羊毛笔端,否则手上的汗渍会粘到镜头上,非常难清洁。

 

        镜头纸: 这个是用来擦洗镜头的主力武器了,正确的使用方法是,先将镜头纸轻轻的卷成一个棒状,然后用力拉断一段,此时就会看到断面处的纸纤维会形成像毛刷一样的,这样就可以用来擦镜片了,不过在擦之前最好沾一点点镜头清洁液来擦洗。 因为镜头纸在使用时可能会掉一点纸纤维,不用着急,等镜头清洁液彻底挥发完后用羊毛笔轻轻刷掉就好了。但是用镜头纸要注意两点,一是动作要轻柔,而且要从镜片的中心擦起,以螺旋形慢慢擦到外圈,擦完一遍后检查一下,如果没有擦干净一定要再换一张纸擦洗,否则纸上沾的灰尘会再次污染镜头。二是要注意镜头清洁液不要沾太多,将纸湿润了就好,否则过多的镜头液会顺着镜片的缝隙流到镜头里面。这个东西只能在摄影器材店里才能买到,而且不要舍不得钱,一定要买好的,劣质的镜头纸纤维太硬,而且可能带有很多杂质,会损伤镜片的。

 

        麂皮: 这是个好东西,不会掉纤维,而且非常柔软,使用时可以轻轻折叠起来沾清洁液擦洗镜片,操作方法与使用镜头纸相同,只是这个东东比较贵,但是真的很好用。 这东西在摄影器材店里有售,挑选时一样要选择没有杂质、质地非常柔软的那种,品质好的麂皮应该是一种很自然的皮革黄色,如果颜色看上去不自然多半是为了好看而染色的,最好不要用,否则镜头清洁液中的溶剂会将染料溶解出来,于是你的镜头前面就不知不觉地加上了一个彩色滤光镜,呵呵呵呵。

 

        镜头清洁液: 其实镜头清洁液的主要成分是溶剂,主要作用是溶解镜片上的有机物,如:汗渍、指纹或是口水等,如果实在没有的话其实也可以用化学实验用的无水乙醇,记住,如果要使用无水乙醇一定要买正品,而且是那种纯度为99%以上的分析纯,否则会损伤镜片。 还有就是这东西的使用范围仅限于镜片或LCD屏,千万不要用它给机身“洗澡”,否则可能会损坏机身表面的涂层。还有就是千万不要用多了,一点点就好,否则会流到镜头内部,影响镜头的机械性能。

 

        擦镜布: 这是一种采用特殊编织工艺织造的纯棉布,质地很柔软,而且不会掉纤维下来,所以用来清洁机身、镜头套筒或是LCD表面最合适不过了,但是最好不要用它来清洁镜片,否则可能会造成划伤。这东西在摄影器材店里有卖,在某些商场或超市也可以买到,只是不叫擦镜布,具体叫什么我也不太清楚,反正是可以用来擦电视机屏幕的东东就可以了。 手持式吸尘器: 如果你所在的城市比较干燥,那么在使用吹耳球和羊毛笔时最好将整个操作过程放到吸尘器口旁边,这样就可以将清理下来的灰尘直接吸走,以免飘散到空气中又再次落在镜片上。 这东西在哪可以买到就不用我说了吧,只是在使用时千万要注意不要将吸尘口碰到机身或镜片上就行了。

 

         纯棉手套: 在整个操作过程中最好戴上手套,因为整个操作过程都要耐心细致,因此手上肯定会多多少少的出些汗,这时手套的作用就非常明显了。

 

        这东西到处都有卖,不过建议大家买那种纯白的,戴起来比较紧的薄手套,这样不会影响操作。

 

        最后再说一下清洁过程,整个操作过程要遵循先外后内、先机身后镜头的顺序进行,而且每样工具最好都是专用的,千万不要把擦机身的麂皮用来擦镜片,否则真的就损失大了。另外在操作过程中要随时记得保护好镜片和机身内部,这些部位在清洁干净后要马上使用专用的镜头盖或机身盖把它们都盖好,以免灰尘再次落在上面。

 

        还有就是上述这些工具,除了镜头纸吹耳球以外,其他工具都是要定期清洗的,以保证使用的时候干干净净,清洗的时候建议用肥皂轻轻搓洗,然后一定要在清水中漂干净再晾干。另外,上述这些工具使用起来是有优先级的,也就是说,能用吹耳球吹干净的话就不要用羊毛笔,以此类推,如果能用羊毛笔扫掉的话就尽量不要使用镜头纸,这样才可以最大限度的保护镜头。

 

        最后还有一点就是,对待镜片、反光镜和CCD表面时一定要记住,它们就是你的眼睛,一定要像对待自己的眼睛一样的态度和力道去对待它们,摄影器材都是有感情的,你对它好,它也会在关键时刻发挥出最大能力去回报你的,好好善待自己的器材吧,祝愿我们大家的器材都能够长久的跟随自己走过快乐而充实的每一天。

 

 

                                                                                                                         -----------------转载

 

 

 

 

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引用:
原帖由 红霞 于 2008-8-3 17:49 发表 前辈们,看了十六拥有相机最终成了摄影家的帖,我急切想在这里拜师,跟大家学摄影,虽然六十岁了才只有一架儿子淘汰给的凤凰手动而且根本不会用,但我只不过是想学基本技能只求参与,没有成家野心,望各位高手不要嫌弃诚心笨 ...

 

 

 

红霞朋友不要客气,这里没有高手、低手之分,都是朋友。你的凤凰相机是不是以前的胶片机,如果是,用起来会不方便,成本也会很高。因为胶片机拍摄的照片要上传到网上来,需要冲卷后,将其变成数码影像后(扫描底片或照片到电脑中),才能实现,很麻烦的。要想玩起来方便,最好是换成数码相机。那么换什么样的数码相机,既要看你的要求,更要你的经济能力了。

 

 

因为最近很忙,才看到你的贴子,还请见谅。